Nos autrices et auteurs se penchent dans ce numéro sur les multiples facettes du « design suisse », offrant un aperçu représentatif de la richesse et de la diversité de ce champ créatif. Nous vous proposons de découvrir le travail de designers horlogers et industriels tels que Jacqueline Dimier, Gérald Genta et Walter Helbling ou encore d’architectes tels que Mario Botta, mais aussi les réalisations de graphistes comme Hansruedi Scheller – pionnier de la signalétique et témoin d’une histoire du quotidien de l’après-guerre.
La réputation du Swiss Made – qu’il s’agisse de mobilier, d’horlogerie ou de design industriel – ne repose pas uniquement sur une esthétique épurée et une qualité d’exécution irréprochable, mais également sur des valeurs plus actuelles que jamais. Ainsi, dans un monde où les ressources se raréfient, la durabilité et la longévité prennent une importance croissante, de sorte que des notions telles que l’upcycling et le réemploi s’imposent désormais comme des composantes essentielles des produits haut de gamme.
Un regard rétrospectif sur l’histoire nous montre que le design – entendu comme la conception d’objets d’usage courant – ainsi que l’émergence des premiers musées et collections qui lui sont consacrés trouvent leur origine dans la rapide industrialisation du milieu du XIXe siècle. Si le terme de « design » est déjà attesté en 1588 dans l’Oxford English Dictionary, c’est véritablement la production mécanisée de masse qui l’érige en discipline et profession à part entière. Idée, projet, production, construction et expression visuelle sont autant de dimensions qu’il s’agissait dès lors de concilier avec les nouvelles méthodes de production.
Dossier 1
Silke Langenberg
Swiss Made
Weniger ein Label als vielmehr eine Haltung
Résumé
Swiss Made – plus qu’un label, une philosophie
En Suisse, de nombreux fabricants de mobilier mettent en avant leurs produits sous l’appellation « Swiss Made ». Simple indication de provenance à l’origine, ce label – protégé par le droit des marques – s’est progressivement imposé comme un gage de qualité et de longévité, des valeurs qui, à l’heure du changement climatique et de la raréfaction des ressources, reviennent au premier plan. La fabrication comme l’achat d’un produit portant, directement ou indirectement, le label à l’arbalète semblent ainsi traduire un engagement alliant, d’un côté, tradition et pragmatisme, et de l’autre, exigence de qualité et de durabilité. À travers une sélection de créations issues de fabricants suisses de mobilier, il s’agit de mettre en lumière leur philosophie d’entreprise et la manière dont les exigences qui en découlent influencent non seulement la qualité et le design des objets, mais aussi leur conception et leur longévité.
Dossier 2
Felix Ackermann
‹Anonymes› Industriedesign?
Zum Werk des Designers Walter Helbling (1905–1984)
Résumé
Un design industriel « anonyme » ? L’oeuvre du designer Walter Helbling
En 1930, Walter Helbling (1905-1984) intègre la fonderie sous pression Injecta à Teufenthal (AG) en tant que technicien sur machines diplômé. Il y met aussitôt à profit ses talents artistiques et créatifs, se voyant confier la conception d’un assortiment croissant de produits originaux que l’entreprise commence alors à développer. Au cours de ses quarante années de carrière au sein de la firme jusqu’à sa retraite en 1970, Helbling crée une série d’objets dont certains demeureront en production pendant plusieurs décennies et connaîtront une large diffusion. 8570 Weinfelden 071 626 30 80 Zürich HB kradolfer.ch Sanierung von Stuck & Verputz Outre un vaste assortiment de ferrures pour le mobilier et le bâtiment, figurent parmi ses créations divers ustensiles tels qu’un casse-noix, un dénoyauteur à fruits, des balances de cuisine ou encore des pressefruits. L’une de ses réalisations, le taille-crayon conçu en 1938, a même survécu à la disparition d’Injecta en 2011 et figure aujourd’hui encore au catalogue de la Maison Caran d’Ache.
Dossier 3
Ruedi Weidmann und Thomas Bruggisser
Swiss Style und Pop-Art
Der Signaletikpionier Hansruedi Scheller
Résumé
Swiss Style et Pop Art – Hansruedi Scheller, pionnier de la signalétique
Le graphiste suisse Hansruedi Scheller (1931–2007) compte parmi les pionniers de la signalétique. À partir de 1967 environ, il réalise des lettrages, des peintures et des dispositifs signalétiques pour quelque deux cents complexes architecturaux situés pour la plupart dans le canton de Zurich. Ses réalisations se déploient sur une grande diversité de programmes – centres communaux, sportifs et commerciaux, mais aussi écoles, hôpitaux, piscines couvertes, quartiers résidentiels, parkings, casernes ou encore hôtels de congrès – souvent conçus par des bureaux de renom. Par ses dispositifs signalétiques et ses compositions murales à grande échelle, Scheller a permis de renforcer la lisibilité de ces ensembles bâtis alors novateurs tout en leur conférant une dimension plus accueillante, contribuant ainsi à l’émergence de la signalétique comme discipline à part entière.
Dossier 4
Nicoletta Ossanna Cavadini
“Costruire gli oggetti”: il design di Mario Botta
Un’architettura domestica
Résumé
« Concevoir des objets » : le design de Mario Botta
Si Mario Botta doit avant tout sa renommée internationale à ses édifices emblématiques, l’ampleur de son oeuvre consacrée au design d’objets depuis plus de quarante ans demeure en revanche plus méconnue. Le présent article se propose de retracer ce parcours singulier dans le domaine du design et d’éclairer la manière dont l’architecte transpose aux petits et grands objets du quotidien le même processus créatif que celui qu’il déploie pour ses bâtiments. À partir d’un dessin et d’un concept, l’idée se concrétise en un projet dont chaque détail est soigneusement élaboré : l’objet n’est alors pas seulement fabriqué, mais véritablement «construit ». De la forme à la sélection des matériaux en passant par le processus de production industrielle, Mario Botta planifie et accompagne chaque étape sur la base d’un projet méticuleusement conçu à l’échelle 1:1, envisageant ses créations comme autant de «petites architectures domestiques ».
Dossier 5
Pierre-Yves Donzé
Les designers dans l’histoire horlogère suisse
Créateurs de l’identité visuelle des marques
Résumé
Cet article retrace l’évolution du rôle des designers dans l’horlogerie suisse, depuis un système ancien fondé sur la sous-traitance des activités décoratives jusqu’à leur intégration progressive au sein des manufactures au cours du XXe siècle. Longtemps centrées sur la performance technique, les entreprises accordent une importance croissante au design avec l’essor de la montre-bracelet et l’affirmation de logiques de marque. À partir des années 1940, elles organisent des services de création et développent des collections à forte identité esthétique. L’étude de trajectoires telles que celles de René Bannwart, Jean-Claude Gueit, Gérald Genta ou Jacqueline Dimier met en évidence la diversité des profils, entre indépendance et salariat. Elle souligne également une asymétrie de visibilité, les designers indépendants étant plus souvent reconnus que ceux intégrés aux entreprises, dans un secteur où le design demeure largement associé à l’identité des marques plutôt qu’à des individus.
Dossier 6
Tilo Richter
Bewegung – Form – Technik
Paul Schatz und die Entdeckung des Oloids
Résumé
Mouvement – forme – technique : Paul Schatz et la découverte de l’oloïde
Le sculpteur et chercheur Paul Schatz découvre en 1929 un phénomène géométrique surprenant : les cubes et d’autres solides réguliers peuvent être inversés – soit se retourner sur eux-mêmes. À partir de ce mouvement, il développe de nouvelles formes spatiales qu’il nomme «formes temporelles », la figure de ces corps ne se révélant pleinement qu’à travers leur mouvement dans l’espace. La plus célèbre d’entre elles est l’oloïde, un objet doté d’une dynamique rythmique et pulsatoire, qui tout à la fois ralentit et accélère, influençant ainsi son environnement. Le travail de Schatz se situe délibérément à la croisée de l’art, de la science et de la technique. Ses recherches ont également donné lieu à des applications concrètes, telles que le mélangeur Turbula, utilisé dans l’industrie depuis les années 1960. L’oloïde a par ailleurs inspiré designers, ingénieurs et architectes. Schatz lui-même élabore en 1968 un projet visionnaire de centre culturel flottant sur le lac de Zurich, qui ne sera toutefois jamais réalisé. Aujourd’hui encore, l’oloïde demeure un exemple remarquable de pensée interdisciplinaire : une découverte géométrique reliant perspectives esthétiques, techniques et philosophiques, où le mouvement est conçu comme un principe créateur.
Dossier 7
Ekaterina Nozhova
Vom Transportunternehmen zum Erlebnis
Der Wandel der SBB in der Nachkriegszeit
Résumé
Un univers ferroviaire en construction – la transformation des CFF après-guerre
Dans les premières décennies d’aprèsguerre, les Chemins de fer fédéraux suisses passent d’une entreprise de transport centrée sur la performance et la technique à un véritable univers ferroviaire marqué par un style distinctif, une forte visibilité dans l’espace public et une identité de marque affirmée. Dans les années 1950, une phase intense d’innovation et d’expérimentation voit se dessiner de nouvelles orientations stylistiques – que ce soit dans l’architecture des gares, les systèmes de communication visuelle ou l’aménagement intérieur des trains. Prototypes, constructions temporaires et principes constructifs inédits contribuent à forger une identité architecturale et esthétique renouvelée des CFF.
KdS | MAH | MAS
Stephanie Ehrsam
Basel als Ganzes erfassen
Der jüngste, am 20. November 2025 erschienene Basler Kunstdenkmälerband mit dem Titel «Das Stadtdenkmal Basel» nimmt die Stadt als Ganzes in den Blick. Damit führt er eine Entwicklung fort, die sich in der KdS-Reihe seit Längerem abzeichnet.
KdS | MAH | MAS
Stephanie Ehrsam
Baulicher und gesellschaftlicher Wandel im Zuge der Industrialisierung
Am 4.November 2025 fand in der reformierten Kirche und dem Brauereigasthof Adler in Schwanden die Vernissage des zweiten Glarner Kunstdenkmälerbands mit dem Titel «Glarus Süd» von Andreas Bräm statt.
Publikationen der GSK | Publications de la SHAS | Pubblicazioni della SSAS
Isabelle Roland
L’ancienne maison Micheli à Genève
Aktuell | Actuel | Attuale
Andreas Hauser
Zum Tod von Gian-Willi Vonesch
(5.2.1946–25.11.2025)
Ausbildungsgänge
MAS ETH in Denkmalpflege:
Zukunftskompetenzen für den Umgang mit dem Baubestand
Auslandreisen der Reisehochschule Zürich
- Kaleidoskop Südmarokko
Landschaftliche und kulturelle Farbenspiele
- Die schönsten Städte und Landschaften Portugals
Überraschende Entdeckungen auf der Iberischen Halbinsel
Ausstellungen | Expositions | Esposizioni
Robert S. Gessner – romantisch und konstruktiv
Ausstellung in der Schatzkammer der Zentralbibliothek
Der Maler, Grafiker und Kunstlehrer Robert S. Gessner (1908–1982) wurde zum zürcherischsten der Zürcher Konkreten hochstilisiert und als Stadtidylliker verharmlost. Die aktuelle Ausstellung «Robert S. Gessner – romantisch und konstruktiv» in der Schatz kammer der Zentralbibliothek Zürich würdigt den Künstler mit der ersten institutionellen Einzelausstellung in der Schweiz. Die 130 Reliefs, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Collagen der Robert S. Gessner Kunststiftung sollen dereinst die bestehende Gessner-Sammlung der Zentralbibliothek ergänzen.
Bücher | Livres | Libri
Translozierung
Über das Versetzen und Wiederverwenden von Bauwerken
Barbara Borngässer
Wien: Phoibos Verlag 2025, 291 Seiten
ISBN 978-3-85161-323-0
€ 54.–
Impressum | Impressum | Colophon
:)